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Ich bin Fotografin, aber eine „bildende“ Fotografin. Ich habe einen ziemlich experimentellen Ansatz in der Fotografie. Ich behandle sie wie Malerei. Es gibt eine echte Verbindung zum Material, sei es im Trägermaterial oder in der Chemie, die verwendet wird, um Bilder zu erzeugen. Es ist wirklich eine handwerkliche Arbeit der Fotografie, auch wenn ich komplett gegen das gehe, was man heute unter dem Begriff „Foto“ versteht.

Cyanotypie ist ein fotografisches Verfahren, das der analogen Fotografie vorausgeht und heute eine Renaissance erlebt. Es ermöglicht eine interessante Verbindung zwischen Fotografie und Malerei oder bildnerischem Ausdruck.Der Cyanotypie-Prozess basiert auf einer Chemie, die auf UV-Licht reagiert. Während die klassische Fotografie auf jede Art von Licht reagiert, geht es hier ausschließlich um Sonnenlicht. Um Bilder zu erstellen, brauche ich also Sonne, aber keine Kamera. Das Trägermaterial fängt das Licht direkt ein, ähnlich wie eine Haut, die unter Sonnenlicht bräunt.Beim Cyanotypie-Verfahren entstehen Bilder in unterschiedlichen Blautönen. Abhängig vom Wetter können die Ergebnisse ganz unterschiedlich ausfallen.

Da die Chemie des Cyanotyps flüssig ist, kann ich sie auf viele verschiedene Untergründe auftragen, insbesondere auf die porösesten. Man kann also Cyanotypien auf Stoff machen oder, wie hier, auf Aquarellpapier.Fotografie bedeutet etymologisch „mit Licht schreiben“, und wenn man diesem Prinzip folgt, gehört der Cyanotypie-Prozess dazu. Aber ich habe wirklich das Bedürfnis und den Wunsch, dass sich die Fotografie mit anderen Bereichen verbindet.

Ich mag es sehr, dass jeder meine Werke betrachten kann, ohne zu wissen, dass es sich letztendlich um Fotografie handelt. Einfach, weil sie nicht die klassischen Codes der Fotografie übernehmen und eher ins Malerische gehen.Für dieses Projekt habe ich mich entschieden, mit den Schatten von Pflanzen zu arbeiten, die ich hier und da gefunden habe – perfekt gezeichnete Schatten in meinem Garten, in einem öffentlichen Park oder sogar in einer Landschaft.

Nach ein paar Minuten ist das Ergebnis da. Werke, die Natur und Poesie miteinander verbinden und sich hier in einer inspirierenden Blaunuance ausdrücken. Denn sowohl in Maries Cyanotypien als auch in der Lederwarenkunst geht es neben dem Können immer auch um Inspiration.